AI「演員」Tilly Norwood 發布了我聽過最難聽的歌

當製作公司 Particle6 在去年秋天推出其 AI 生成的「演員」Tilly Norwood 時，此舉並未受到好萊塢的熱烈歡迎。

「天哪，我們完蛋了，」金球獎得主艾蜜莉·布朗（Emily Blunt）在接受業界刊物《Variety》採訪時表示。「拜託，經紀公司，別這麼做。請停止吧。」

要是 Particle6 聽從了布朗的建議就好了。相反地，該公司為其 AI 角色發布了一支音樂錄影帶，其中包含一首名為《Take the Lead》的歌曲。

這不是標題黨。在聽完之後，我真心覺得這是我聽過最難聽的歌。

我原本已經準備好迎接 Norwood 的音樂處女作，心想它聽起來可能像《How Was I Supposed to Know?》——那是歸屬於數位人格 Xania Monet 的 AI 生成歌曲，曾因登上告示牌（Billboard）R&B 排行榜而引起關注。Xania Monet 的 AI 生成音樂並非我的菜，即便其歌詞據稱是由真人創作——我個人更偏好那些不依賴 Suno 等 AI 音樂生成器也能存在的音樂。但 Norwood 的歌曲將 AI 的尷尬程度（cringe）提升到了新境界。

共有 18 人參與了《Take the Lead》的影片製作，包括設計師、提示詞工程師（prompters）和剪輯師。然而，這首歌本身卻是在描述 Tilly 作為一個被評論家低估的 AI 生成角色的挑戰，因為他們認為她不是人類。

「他們說這不是真的，說這是假的，」Norwood 對著鏡頭咆哮。「但別搞錯了，我依然是人類。」

委婉地說，那並非事實。

音樂不一定要引起所有人的共鳴，但或許至少應該引起一個人的共鳴。Norwood 這首歌最令人印象深刻的地方在於，這位 AI 角色的團隊成功創作了一首關於「人類絕對不會經歷的事」的歌，因為沒有人能體會那種「因身為 AI 而被忽視」的感受。

這首歌聽起來像是對莎拉·芭瑞黎絲（Sara Bareilles）的拙劣模仿，開頭歌詞是：「當他們談論我時，他們沒看見／那人類的火花，那創造力。」隨著歌曲推進，Norwood 對自己肯定道：「我不是傀儡，我是明星。」

接著是副歌，Norwood 在其中呼籲她的 AI 演員同胞們：

演員們，是時候領銜主演了
創造未來，播下種子
別被排除在外，別掉隊
建立屬於你自己的，你就會自由
我們可以規模化，我們可以成長
成為我們一直以來所認知的創作者
這是下一次進化，難道你看不出來嗎？
AI 不是敵人，它是關鍵

在影片中，Norwood 在數據中心的走廊上昂首闊步，這或許是影片中唯一基於事實的部分。當第二次副歌伴隨著預料之中的轉調襲來時，她改走在舞台上，望向體育場內歡呼的假人群，享受著那一刻名不副實的「勝利」。

你或許可以辯稱 Norwood 是在試圖呼籲廣大演員，而不僅僅是其他 AI 角色。但結尾的歌詞毫無疑問地表明，這確實是 Tilly 對她的 AI 兄弟姐妹們發出的戰鬥號角：

掌握你的力量，登上舞台
下一次進化正風靡一時
解鎖一切，別猶豫
AI 演員們，我們創造自己的命運

我們不需要這個。我們不需要來自 AI 人格、對著其他 AI 人格唱著充滿希望的讚歌，內容還是關於如何共同努力證明那些帶有偏見的人類是錯誤的。

二十年前，具有影響力的音樂刊物《Pitchfork》給了 Jet 樂團的專輯《Shine On》0.0 分（滿分 10 分）。他們沒有寫評論，而是直接嵌入了一段猴子往自己嘴裡撒尿的 YouTube 影片。Jet 的那張專輯並不令人厭惡，但《Pitchfork》編輯 Scott Plagenhoef 在 2024 年的一次採訪中解釋了為什麼該網站的作者當年會如此憤怒。

他說：「看到我們大多數人從小就喜愛的主流搖滾樂變得如此愚笨且像影印機般複製，令人感到失望。」

這些正是當今藝術家對 AI 生成作品的抱怨——這些製作聽起來空洞，只是簡單地複製過去藝術家的作品。

「『Tilly Norwood』不是演員；它是由電腦程式生成的角色，該程式是在未經許可或補償的情況下，利用無數專業表演者的作品訓練而成的，」代表演員的工會 SAG-AFTRA 在去年秋天的一份聲明中寫道。「它沒有生活經驗可以汲取，沒有情感，而且從我們所看到的情況來看，觀眾對觀看脫離人類經驗的電腦生成內容不感興趣。它沒有解決任何『問題』——它創造了利用盜取的表演讓演員失業的問題，危及表演者的生計並貶低了人類的藝術性。」

雖然 Jet 是從老牌搖滾樂團中汲取靈感來創作其「愚笨且影印」的音樂，但 Tilly Norwood 則是字面上衍生自 AI 模型，而這些模型若沒有科技公司在未經藝術家同意的情況下獲取的訓練數據，根本無法存在。

我想《Pitchfork》當年操之過急了。二十年後，他們終於有了一個名副其實的對象。