艾蜜莉亞·迪莫登伯格成為網路巨星的秘訣？掌控力

對於一個在鏡頭前表現得毫不在乎的人來說，現實中的艾蜜莉亞·迪莫登伯格（Amelia Dimoldenberg）在乎的程度令人震驚。事實證明，她幾乎對所有事情都親力親為，包括她作為 YouTube 熱門節目《雞肉店約會》（Chicken Shop Date）的導演兼主持人、紅毯明星訪談者，以及一系列開發中影視項目的創意引擎。

每一集尷尬卻又爆笑的《雞肉店約會》剪輯？她親自操刀。在奧斯卡頒獎典禮上迎接從哈德遜·威廉斯（Hudson Williams）到伊森·霍克（Ethan Hawke）等大咖前的深度準備？她也親自完成。智慧財產權（IP）？她自豪地全權擁有。至於那些決定誰能看到什麼、看到多少的網路演算法？迪莫登伯格或許無法控制它們，但她透過對項目、流程以及未來發展的每一個細節進行嚴密掌控，成功地征服了演算法。

我第一次接觸迪莫登伯格是幾年前在 TikTok 上，當時她《雞肉店約會》的短片——她讓從碧莉·艾莉許（Billie Eilish）到保羅·梅斯卡（Paul Mescal）等人在一家簡陋英國雞肉店的糟糕燈光下坐立難安——經常獲得數百萬次的觀看。因此，很高興能與這位敏銳且幽默的迪莫登伯格在 WIRED 的紐約工作室坐下來聊聊。我們談到了準備工作（她準備得非常充分）、創作者何時能獲得與傳統娛樂圈同儕同等的認可（在她看來，這需要時間的洗禮，甚至得等老一輩凋零），以及為什麼每個人都以為她的 YouTube 節目是播客（她強調，那絕對不是播客）。

我本可以繼續聊下去，但迪莫登伯格還得去為一場紅毯活動——具體來說是《穿著 Prada 的惡魔 2》的首映禮——做造型。我們的對話從另一個時尚盛事開始：奧斯卡。迪莫登伯格最近連續第三年擔任美國影藝學院的社群媒體大使和紅毯特派員。更具體地說，我們從製作人播放的一段迪莫登伯格訪談剪輯聊起，許多人評論現場氣氛是多麼火熱且汗流浹背。這就是為什麼，如果你是在閱讀這篇文章而不是聽音頻，我們會從討論「尿尿」開始。請享受！

本訪談經過編輯以精簡長度與清晰度。

凱蒂·卓蒙德（KATIE DRUMMOND）：歡迎來到「深度訪談」，艾蜜莉亞。

艾蜜莉亞·迪莫登伯格： 謝謝妳邀請我。抱歉，妳在我們開始說話前放的那段剪輯，讓我覺得：「哇，這真的是非常寫實的一線新聞報導。」

聽到自己在那裡談論屁股、汗水和尿尿，感覺如何？

嗯，這很有趣，因為那確實是我訪談風格的一部分。然而，我的訪談內容遠不止於此。

那顯然只是其中的一小部分。我想，那是比較俏皮的一面。我的意思是，某種程度上它們都很俏皮，但沒錯，我剛才確實覺得有點尷尬。

抱歉，那段剪輯不是我挑的，我要怪到製作人頭上。妳是如何準備那些訪談的？這是妳第三次主持奧斯卡紅毯了，作為一名資深記者，我認為那是一個非常令人畏懼的環境。

我大概會花兩個月的時間思考這件事。研究每一位入圍者，看過所有的電影。我和我妹妹佐伊（Zoe）一起撰寫腳本，我們與寫作夥伴合作，為影藝學院希望我們採訪的每一位入圍者準備問題。我認為為每個人準備專屬問題非常重要，因為這樣妳才能從對方身上挖掘出更有趣、更有層次的訪談內容。

我喜歡為每個人構思問題，思考如何以俏皮且出人意料的方式談論他們的電影和作品，同時展現出我所做的研究深度。

我喜歡看名人訪談，一直以來都是如此。我從小就喜歡消費流行文化。對我來說，做準備工作是一件有趣的事，但這確實讓我想起以前在學校準備考試、臨時抱佛腳的日子。

今年是我第三年主持，我的時間比以往都充裕，所以我感到非常有信心，感覺很好。我也很喜歡我的造型。我認為所有這些細節都很重要，因為正如妳所說，那是一個非常、非常令人畏懼的環境。

妳如何看待自己在紅毯上的角色？我很好奇這在妳整體工作背景下的定位，也就是這種「創作者新聞學」（creator journalism）。我認為這兩者之間的界線正變得越來越模糊。我對此沒有強烈的成見，但我經常和 WIRED 的員工交流——希望他們不介意我在播客中這麼說——他們現在比以前更常扮演「出鏡人才」的角色，他們需要面對鏡頭，需要與觀眾建立直接聯繫。

但對妳來說，當妳站在紅毯上或坐在雞肉店裡時，妳如何自我定位？

我覺得我是在從事娛樂事業。我認為這在某種程度上與新聞業有所區別。妳知道，我學過新聞，我有新聞學位，但我總覺得自己更傾向於在娛樂領域創作。

我認為現在許多在紅毯上工作的創作者也是這種心態。他們不一定是在試圖挖掘獨家新聞，而是試圖製作具有娛樂性的內容，而人們確實對這些訪談很有共鳴。

顯然有些訪談比其他的更出色。我第一次主持紅毯大概是五年前，是為了 GQ 年度人物獎。我記得當時那是一個令人興奮的時刻，因為非傳統的人才以前很少能獲得那樣的角色。

對我來說，確保自己在擁擠的空間中脫穎而出一直很重要。我感興趣的是創造一個瞬間，一個能讓人在網路上產生共鳴並脫穎而出的東西，因為現在的內容實在太多了。

這很有趣，因為妳帶入了記者的學術訓練，以及對準備工作近乎強迫症的需求。妳聽起來像是一個有點偏執的人，我這是最高讚美。

我覺得如果不做準備，我無法進行任何工作。有時我覺得這或許是不必要的，因為這可能源於我對自己缺乏一點信心，所以我才覺得需要準備得如此充分。

但同時，這讓我感到自在，因為這樣我就能感覺良好。即使表現得不好，我也可以說，至少我在事前已經盡力了。我確實曾被一些完全不帶筆記的人採訪過，他們完全是即興發揮。我一直對那種能記住所有事情的能力感到佩服……

也許他們只是在瞎掰，根本沒記住任何東西。

顯然，這有時行得通，有時則是災難。

沒錯。為了這個播客，我們的製作人不得不糾正我，讓我放棄在採訪前花一整週五研究受訪者的念頭。她說：「妳沒時間，妳必須停止這樣做，這太失控了。」這不是要扯到性別，但我認為這確實與「冒名頂替症候群」（imposter syndrome）和缺乏信心有關，讓妳覺得需要過度準備。出於對我生命中男性的愛與尊重，也許一個男人花 15 分鐘準備就能進場即興發揮，但我做不到。

我同意。但他們能做出更好的訪談嗎？我不知道。

我也不覺得他們能，艾蜜莉亞。

我想聊聊更多事情。但在我們準備這個節目時——並不是說我準備得太多，我沒準備那麼多，因為我不被允許過度準備。

沒錯，妳不被允許。週五妳下班了，妳在和姊妹們喝酒。

我也希望如此。奧斯卡將在 2029 年首次在 YouTube 上直播。當我看到這個消息時，我的第一個念頭是：為什麼要花這麼久？還要再等三年才上 YouTube？

這涉及很多行政工作，有很多官僚程序。

儘管如此，這仍是時代的象徵。妳還希望看到像奧斯卡這樣的頒獎典禮做些什麼來順應潮流？妳提到四五年前，想像一個所謂的「非傳統」人士出現在紅毯上是荒謬的。但除此之外呢？

這是個好問題。在獎勵或認真看待網路內容方面，還有很長的路要走。妳知道嗎？今年的金球獎增設了播客類別。

太瘋狂了。

我認為那是一個非常有趣的舉動，而且我認為其他頒獎典禮要認真看待像《雞肉店約會》這樣的節目，也還有很長的路要走。例如，為什麼我們不能贏得某些獎項？好吧，《雞肉店約會》是不會贏得奧斯卡的。

但有什麼獎項是妳現在無法申請，卻覺得應該有機會贏得的？

嗯，艾美獎。我曾嘗試申請艾美獎，但有一項條款規定，因為我沒有美國的製作公司（那是英國製作公司），所以不符合資格。但我現在已經解決這個問題了。

我希望明年能有資格角逐艾美獎，但它仍然屬於一個特定的類別。我甚至不認為它會出現在主要獎項中，我想是短影音類別。

但是，現在有這麼多精彩的網路系列、播客或內容。人們可能會說：「噢，那只是個頒獎典禮，誰在乎？」但事實上，人們是在乎的。世界上有這麼多東西，人類確實喜歡被告知什麼是好的，什麼不是。

特別是奧斯卡，如果能擴大符合獲獎資格的電影、藝術家和創意人才的類型，我認為那會很棒。

妳跟他們說過了嗎？

還沒，但我會的。

也許妳剛才已經說了。我很好奇妳對「網路創作者」這個概念的看法。如果妳思考所謂「創作者經濟」的規模，每年大約是 2500 億美元，對吧？

對許多人來說，他們唯一看的東西就是 TikTok 或 YouTube。對那成千上萬的人來說，像妳這樣的人就是名人。這已成氣候，但不知為何，至少從我的角度來看，它似乎仍未獲得與好萊塢演戲或更傳統的娛樂形式同等的尊重、推崇或公信力。妳認為這是為什麼？這是妳經歷過的事情嗎？自 2014 年節目開播以來，妳如何感受到這種變化？

我認為這就像是「守舊派」的交替。許多身處權力地位的人是看著電視長大的，電視就是他們衡量娛樂事業成功與否的終極標準。所以我認為，隨著人們老去、凋零，事情會發生變化。

噢是的，隨著他們凋零。

對我來說，彌合網路世界與傳統媒體之間的鴻溝一直很重要，因為我始終能看到人們認真對待傳統媒體的價值。我一直覺得有必要確保自己能跨足兩者。因此，當傳統媒體的機會看起來有利時，我會把握住；但同時，我也要確保自己在 YouTube 和 TikTok 上深耕。

我認為妳必須非常有策略，並理解這兩個領域有不同的受眾。妳可以同時對兩者說話，而且有特定的方式可以做到。我一直試圖朝這個方向努力。

在網路文化的歷史中，一直有不同的人在為獲得更多尊重鋪路。例如像艾瑪·張伯倫（Emma Chamberlain）這樣的人，我認為她就是一個真正成功跨界的人。甚至像 MrBeast 這樣的人，或者在網路文化中達到那種名聲水平的人。我也認為這些人都是企業家，都是具有商業頭腦的創作者。

但是，對於《雞肉店約會》，我誠實地將其視為 YouTube 上的一個節目。我不是在拍 VLOG，我不是在做那種更偏向網路原生的內容。我是在做傳統媒體已經做了幾十年的事情，但我正為 YouTube 觀眾重新詮釋它。

這很有趣，這種從網路文化和創作者世界跨越到更傳統或更受傳統尊重的娛樂圈的想法。我認為在某個時間點，那條界線必須消失，對吧？因為 YouTube 和 TikTok 在目前這個階段就是傳統娛樂。但也許我們真的只是在等某些人凋零。

我也認為我屬於看著電視長大的那一代。

是的。

我 32 歲。顯然，20 歲的人完全不會有那種經歷。他們只會在看著 TikTok、擁有串流平台的環境下長大，在那裡他們可以隨心所欲地看任何東西。我確實認為這是一種世代交替。我仍然重視傳統空間，但歸根結底，我也認為電影能經受住時間的考驗。人們永遠會想看電影，看電影和拍電影與製作 TikTok 影片是不同的。

我不認為這些新興的社群媒體平台必然會接管那個空間。我只是認為人們需要理解它們是不同的。

我前幾天和一個朋友聊天，他們提到自己最喜歡的播客現在上架 Netflix 了，他們卻說：「我不想在 Netflix 上看。」這就像是，妳只需要按一個按鈕而已。但他們說：「我就是不想。」

那他們想在哪裡看那個播客？

在 YouTube 上。

我明白了。

很有趣，對於一群覺得按另一個按鈕都很費勁的受眾來說，妳真的能看到某種格式是存在於特定的生態系統中的。這對我來說很迷人。

妳的節目在 YouTube 上已經播了多久？12 年？

是的。

妳有沒有考慮過把它從 YouTube 移走？

我曾收到過把節目移出 YouTube 的邀約。

我敢打賭妳有。

為了……很多錢。但我拒絕了，因為我還是相信那會發生——觀眾會覺得，為什麼這要在另一個平台上？

「我不想按那個按鈕。」

我想這就是我喜歡 YouTube 的地方，它非常民主，妳只需要有網路就能觀看。

而且我的觀眾真的很喜歡在那裡消費內容。我認為要改變受眾對一個他們已經熟悉的節目的行為模式是非常困難的。我正試圖與串流平台合作，但是針對我認為適合該平台本身的獨立項目。

例如，我正在開發一部電視劇，我覺得人們喜歡在串流平台上看電視劇，這就很合理。誰知道呢，也許播客會在串流平台上找到受眾，但可能需要幾年的時間。

人們將不得不認真考慮按那個按鈕。

或者也許它只對新的播客有效。我誠實地認為這可能與此有關。

自從 2014 年妳決定啟動這個節目以來，妳在策略方面學到了什麼？

我認為我學到的最重要的一點是，擁有自己的版權、擁有節目的 IP 是多麼重要，我對此感到多麼慶幸和快樂。

跟我聊聊這點。妳是什麼時候做出這個決定的？

這個節目始於一個青少年俱樂部。它最初是我 17 歲時在一個由青少年經營的刊物上的專欄，那份刊物叫《The Cut》。

後來，當我大一在中央聖馬丁學院學習時尚新聞時，我想：「噢，如果這能拍成影片會很棒，因為它既有趣又尷尬。如果我能認識某個有攝影機的人幫我拍就好了。」最後我遇到了一個人，開始在 YouTube 上製作，在拍了大概五集之後，我發現我不能再一直拜託別人幫忙了。妳知道，每個人都是免費幫忙的。我是個學生，我甚至還得說服那些店面，那些店甚至都沒有為了拍攝而歇業。

噢不，妳身邊還有其他人在吃雞肉。

當有人在點餐時，我們不得不斷斷續續地暫停，因為我沒有足夠的預算讓店面關門。我甚至不知道可以那樣做。我對製作一竅不通。到了一個階段，我真的沒有任何手段再製作下一集了。所以我心想，好吧，我該怎麼辦？

我找了一家唱片公司談，他們願意幫我製作，但我可能必須在節目中採訪一定數量的旗下藝人，然後我才被允許採訪其他人。但他們想買斷我的版權。那個交易其實非常糟糕。幸運的是，那是我第一次找經紀人。

他們看了合約後說：「妳絕對不能簽這個。」所以要謝謝他們。後來我試圖透過一家媒體公司獲得資金，同樣地，他們說：「我們要版權。」而且他們想以一個荒謬的低價買斷。

多少錢？

500 英鎊買斷版權。

不！妳能想像如果妳簽了那份合約嗎？

我知道，我內心深處有些東西——我甚至不知道是什麼，當時我沒有得到任何其他建議——但我內心深處知道我不能那樣做。

絕對不行。

所以後來我得到了一份品牌合作，因為我出現的時候正好是網紅行銷開始興起的年代。品牌開始意識到他們可以直接找創作者，跳過中間人，跳過代理商。他們不需要買巨大的看板，看板現在就在每個人的手機裡。所以我得到了一份品牌合作，那筆錢讓我再也不必擔心製作經費。

超過 500 英鎊。

是的，超過 500 英鎊。並不是說那讓我下半輩子衣食無憂，但那意味著我可以繼續製作節目。接著我開始從 AdSense 賺錢，這就變成了一種回報投資。現在我用從 Google AdSense 賺來的錢來資助節目的製作。

關於 YouTube 的一切，關於演算法的一切，妳能告訴我什麼？有 YouTube 的部分，也有 TikTok 的部分。關於演算法以及它們向我們展示什麼，總是有很多討論。當 TikTok 最近在美國被收購時，有很多關於「演算法是否會改變、它會呈現什麼、不會呈現什麼」的恐慌。妳如何應對演算法的變幻莫測？

又是一個好問題。我們都受演算法的擺佈。

最初我只是為我的朋友們製作影片。如果他們覺得有趣，我就會想，太好了，我要發布它。那是我判斷是否應該上傳某個內容的基準。

我一直想做喜劇，我認為喜劇總能以某種方式突圍。特別是在網路上，那裡就是有趣事物的家。我認為當妳在網路上製作喜劇時，妳在某種程度上已經為成功做好了準備，因為那是人們喜歡消費的東西。

但我也認為，我們的節目製作方式——現在我要把它們與播客相比……其實我討厭人們在街上走過來對我說：「我喜歡妳的播客。」我會回：「那不是播客！」

我可以想像妳會討厭那樣，因為那確實不是播客。

對播客沒有冒犯，我們愛播客。但這很有趣，因為我認為在「影片播客」（video podcast）流行之前，我一直就在製作人們視為影片播客的東西。

真的嗎？噢，我想是因為每個人都在鏡頭前。

一切都被拍了下來，而且有點像兩個人相對而坐，對吧？所以，看起來確實很像。妳甚至說妳是透過 TikTok 第一次知道《雞肉店約會》的。如果人們只看這些剪輯，他們真的可能會以為那是個播客。

這點說得好。

我想說的是，我們一直是以剪輯格式來剪輯節目的，因為我們有大家都非常喜歡的花絮（B-roll）。

妳是個出了名的冷酷剪輯師。

是的，我熱愛剪輯。我們從一開始就有我自己建立的社群媒體策略。現在我有我的社群媒體經理艾希莉（Ashley）幫我打理。她會思考，好吧，我們要先發布哪段剪輯？然後，在一週內我們要發布多少段，以及我們還能有哪些額外內容？所以我們的影片在某種程度上是歪打正著地契合了演算法，因為我們本來就在做剪輯。

但我從來不會在製作內容時想著：我們要如何餵養演算法？我只會想：我們要如何做出一個精彩的訪談？回到我說的研究方式。我如何利用我已經從這個人身上了解到的資訊，並利用他們的優勢創造出一些以前從未見過的東西。

但是，顯然當我剛開始時，影片只有幾百次觀看，我會覺得「噢天哪」。我花了七年的時間經營這個節目，直到它在美國成名。那是一段很長的時間。

非常長。

在妳覺得「沒錯，這就是我一直認為它應得的觀看量」之前，要花很長的時間去經營。現在我達到了，但這花了幾年的時間。但我也在隨著我們剛才談論的所有事物的成長而成長。

像是媒體版圖的改變、人們更意識到內容消費、TikTok 的誕生，所有這些不同的事物。所以我只是隨時代而成長。

嗯，這是一個非常、非常棒的節目，但我猜妳說得對，妳的時機抓得非常好。

是的，現在每個人都在做了。

而且現在每個人都以為妳有個播客。

噢我的天，播客。

妳有一種非常能讓人卸下心防的人格特質。妳在節目中的形象是令人反感的，對吧？那是設計好的，但妳確實讓他們卸下了心防，並從中挖掘出很棒的素材。

嗯哼。

妳認為為什麼妳能讓這些名人卸下心防到那種程度？是因為研究嗎？還是別的？

這在我的腦海中已經發生了變化。最初我開始這樣做時，是因為我覺得扮演這個諷刺、且在「極度渴望」與「完全不感興趣」之間切換的角色更有趣。這種組合最終就是很好笑，會讓人措手不及。

但那是我在學校時自然個性的放大版。我在學校時更愛諷刺、更冷面。我絕對認為那是一種防護罩，妳知道，用來對付那些惡毒男孩的防護罩。

學校裡的男孩很差勁。

這招奏效了，他們不敢靠近我，直到我心想：「該死，但我其實希望你喜歡我，或對我有興趣。」但我認為這只是一種自我防衛機制，最後卻變得很幽默。

但妳將這種讓人卸下心防的能力和那種舉止，與冷酷的剪輯方式結合在一起。我讀到妳會把 40 分鐘或一小時的素材剪成 8 到 10 分鐘。對嗎？那是很嚴苛的剪輯。妳有沒有遇到過桌子對面的嘉賓對妳剪出來的內容不滿意的情況？

我沒聽說過，但我們不提供內容審核。我從未遇到過有人對剪輯感到不悅，因為我總是試圖把那個人剪得比實際更有魅力。

我在幫他們忙。我喜歡這樣，因為那是我想要的。我希望人們看節目時會愛上這個人。這是一個約會節目。它可能很尷尬，而那種尷尬很有趣，但那也是生活和約會的一部分。我認為那是人們能產生共鳴的地方。

妳實際上創辦了一個暑期學校，基本上叫做 Dimz Inc. Academy。那是什麼樣的構想？

我一直想為年輕人創造一個空間，讓他們了解更多關於創意產業的知識，並能夠真正發表自己的想法，結識志同道合的人，因為那是我創作這個節目的歷程。

如果我 16 歲起沒有參加那個課後的雜誌社，我就不會有今天的成就。我們都被允許提出想法。那種感覺可能就像在康泰納仕（Condé Nast）工作，只是每個人都是縮小版的。我從中獲益良多，我一直想創造那樣的空間，並利用我所學到的知識來實現它。去年我們為那些不一定有機會接觸創意產業、來自多元背景的年輕人舉辦了一個為期一週的計畫。他們有一週的時間來創作一個由他們自己構思的網路格式試播集。

他們有五天的時間，從構思到拍攝，再到展示並制定行銷計畫——這真的很不可思議。今年，在 Adobe 的支持下，我們將計畫延長到暑假期間的四週。

妳剛才談到從多年前開發的那個人格特質中成長。我很好奇這對妳的職業生涯意味著什麼，以及妳認為自己下一步會往哪裡走。

我一直是一個對嘗試許多不同事物感興趣的人，我一直覺得定義自己超越《雞肉店約會》和那個人格特質非常重要，要確保人們看到我在做其他事情，並且能夠像這樣自由地交談。

我是一個更真實的人，認真對待工作，心思細膩。再次回到「說故事」（storytelling）這個概念——這聽起來像個老掉牙的詞，但這是我唯一能想到的詞——那一直是我感興趣的事。

透過《雞肉店約會》，我總覺得自己在講述一個想要墜入愛河、卻在情場失意、不斷去約會，或許有一天她能得到第二次約會機會的女孩的故事。我想這就是支撐我把節目做這麼久的原因，因為我真正理解那個敘事，而且我也非常喜歡開發我已經做了好幾年的其他編劇項目。

但妳知道，那些事情需要很長時間。能在網路空間工作，能夠有一個想法而不必等待被委託製作，這真的很棒。我認為網路民主化最好的一點就是它讓更多的想法變成現實，並繞過所有的把關者。現在妳唯一的把關者就是演算法。

我正在與 BBC 開發一部電視劇，這是一個持續多年的項目，我對此感到非常興奮。接著我還有一部與 Amazon MGM 和 Ryan Pictures 合作開發的電影。那有點像是我自己的浪漫喜劇。

妳演主角，對吧？

是的，我要演我自己。這就像是《雞肉店約會》的電影版。

妳最後找到真愛了嗎？

嗯，妳得看了才知道。

我希望如此。

我也希望如此。我的意思是，這是一部浪漫喜劇，所以……

如果妳沒找到，那會是一部很糟糕的浪漫喜劇。

我的意思是，如果現實生活中沒發生，妳最好讓它在電影裡發生。此外，我今年早些時候導演了一支音樂錄影帶，我很喜歡那次經驗。那是為一位很棒的藝人梅西·彼得斯（Maisie Peters）拍的。我顯然一直都在導演《雞肉店約會》，但當妳真正著手導演具有敘事性的作品時，那是完全不同的。

我非常喜歡成為團隊一員的經驗，與不同的部門主管合作，了解創造一件作品涉及多少環節。所以我等不及要導演更多作品了。我很想做那件事。

說到這裡，我想用一個小遊戲來結束。

噢，太好了。

這叫「Control, Alt, Delete」（控制、改變、刪除）。我想知道，有哪項技術是妳想掌控（Control）的？有哪項是妳想改變（Alt，即 alter）的？還有哪項是妳想刪除（Delete）的？如果可以的話，妳想從地球上消除什麼？

我想掌控的技術？

是的。

我很不擅長快問快答。世界上有這麼多技術。

這是一個開放式的問題。曾經有人回答過這個問題，是個男人，他說——抱歉，我覺得我聽起來好像很反對男人。我愛男人。

我們都愛男人。

我們愛男人。他說：「天氣。」我當時想：「嗯……」

那不是技術，那是大自然。

我知道。但那是一個非常有「上帝情結」的答案。

噢，對。我的意思是，我一直想在倫敦地鐵工作。比如待在地鐵的控制室裡。所以我會說火車的技術。我只是覺得那會很有趣。

所有的啟動和停止……

是的。我絕對是一個控制狂。所以，如果妳的工作是在控制室裡？完美。下一個是什麼？

Alt，改變或更換。

我想改變一些烹飪器具的製造方式，因為我不會做飯，我希望它們能更簡單。就像《小鬼大間諜》（Spy Kids）那樣，妳只要把東西放進去，比如微波爐裡的一個小包裝，然後它就會「砰」一聲變出食物。

好。那個答案裡有很多「改變」的成分，但我接受。

下一個是什麼？

Delete，刪除。

我以為會是「創造妳自己的發明」。不，因為也許我剛才已經做了。好吧，《小鬼大間諜》做了，而我只是把它據為己有。

刪除。AI。我開玩笑的。

很多人想刪除 AI。

其實 AI 有很多優點。

妳能舉一個給我聽嗎？

它不是在治癒癌症嗎？瞧，這不就是了。

這取決於妳問誰。

取決於妳問誰。好吧。嗯，刪除。可能是 Facetune（修圖 App），因為我確實認為它對人們可能非常有傷害。

說認真的，它到底在幫助誰？

有時候是我，老實說。（笑）

我只是覺得，即使當我在用它時，也會想：「天哪，這是在幹嘛？這太令人沮喪和黑暗了，而且這麼多人現在對此感到如此自在。」這種完全改變妳臉部的方式已經變得如此常態化。然後這顯然會轉化為去動真實的手術。

Looksmaxxing（外貌最大化）。

Looksmaxxing 已經過時了。變辣是一種心態。

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